Cintemateca Uruguaya, a través del
8º Festival de Invierno y la Embajada de los Estados
Unidos de América presentan Jazz, la historia,
a cargo del documentalista estadounidense Ken Burns. Una
de las series documentales más completas y rigurosas
sobre la música en cuestión. A lo largo de
sus doce capítulos, cada uno de ellos de una hora
de duración, se realiza un extenso pero nunca árido
repaso a los diversos tipos musicales que han ido surgiendo
en las distintas regiones de los Estados Unidos. Desde el
ya prehistórico Gumbo y sus sintonías radiofónicas,
la ley seca, los odios raciales o el gospel, hasta el swing
y el bebop pasando por Armstrong, las big bands
de Duke Ellington, las grandes vocalistas como Ella Fitzgerald,
Billie Holiday o Bessie Smith y los monstruos como Charlie
Parker, Dizzie Gillespie y Count Basie, o las nuevas vertientes
del free jazz y otras experiencias de gente como
John Coltrane o Miles Davis, los conciertos más importantes
y numeroso material anecdótico surgen a lo largo
del documento, que incluye tambien testimonios, apreciaciones
y comentarios a cargo de críticos y músicos,
y un hilo conductor por el maestro Wynton Marsalis. Un plato
fuerte para los aficionados, realmente. Y una película
de doce horas didáctica y entusiasmante.
Durante más de veinticinco años
el documentalista Ken Burns ha estado realizando films que
no han eludido la controversia o la tragedia. Dentro de
pocas semanas terminará The War, su último
ensayo de largometraje, en un momento en que el tema es
el centro de un agitado cuestionamiento en su país
y contra el presidente norteamericano.
Conviene por otra parte saber quién
es Ken Burns (54 años), uno de los documentalistas
más importantes de los Estados Unidos, aunque desconocido
en el Río de la Plata. Este neoyorkino de Brooklyn
(dos veces candidato al Oscar, cuatro Emmy) ha producido
y dirigido algunos de los más significativos y ambiciosos
trabajos documentales para la televisión de los últimos
veinticinco años, abarcando temas como la construcción
del puente de Brooklyn, la Estatua de la Libertad, el demagogo
sureño Huey Long, el Congreso norteamericano, el
prócer de la independencia Thomas Jefferson, el arquitecto
Frank Lloyd Wright, la Guerra de Secesión, la gente
que hizo la radio en los Estados Unidos, el escritor Mark
Twain, el boxeador Jack Johnson o la Segunda Guerra Mundial.
Ganador de múltiples premios, Burns se ha convertido
en algo así como el historiador televisivo por excelencia
de la experiencia norteamericana.
Lo que afirma su identidad como cineasta
son sus procedimientos expresivos, lo que los críticos
neoyorkinos han llamado "el efecto Ken Burns",
descrito así: "En sus documentales, Burns
en algunas ocasiones le da vida a las fotografías
al acercarlas lentamente y dándole un movimiento
lento entre un punto y otro. Por ejemplo en una fotografía
de un equipo de baseball, la cámara podría
moverse lentamente a través de las caras de los jugadores
y frenarse un poco en el jugador al que se refiere el narrador.
Este efecto también puede ser usado como una transición
entre tomas, para pasar de un persona en una historia a
otra en otra historia. Este procedimeinto es particularmente
impactante cuando trata temas muy viejos anteriores a la
existencia del cine". De hecho los films de Ken
Burns, curiosamente utilizan pocos films de archivo y sí,
en cambio, documentos, fotos fijas, sin que el espectador
lo perciba. La atención está mantenida todo
el tiempo por ese efecto que tensa el desarrollo del relato
y que casi no se percibe. Hoy en día en el documental
norteamericano muchos hablan y practican el "efecto
Ken Burns", con ese estilo de acercar, alejar
y moverse. Entre 1981 (Brookklyn Bridge) y el 2007
(The War), ha realizado 24 películas. Jazz
(2001) es la primera que se exhibe en Montevideo.
Sobre Burns y sus personajes un crítico
resumió: "La historia los hizo famosos.
Ken Burns los hizo reales". Y sobre el jazz, probablemente
su obra maestra, el propio Burns ha explicitado su búsqueda
cultural y una afirmación de los valores artísticos
de una música original y de identidadd nacional norteamericana
que alcanza a veces la culminación de algunos de
los mayores autores, quizás Beethoven o Bach.
CRONOGRAMA
Julio 3, martes. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 1: Gumbo (Gumbo)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
El jazz nace en la década de
1890 en los prostíbulos de Nueva Orleans, tierra
de cruces culturales, desde la ópera italiana a la
música caribeña, todos ellos absorbidos por
los afroamericanos que ejecutaban en los prostíbulos.
Este primer capítulo abarca esa época y llega
a 1917.
Julio 4, miércoles. 22.15
hs.
JAZZ / Episodio 2: El regalo
(The Gift)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
De 1917 a 1924. Las tabernas clandestinas,
la ley seca, el dinero fácil. El jazz se traslada
a Chicago y Nueva York. Surgen nombres como los de Louis
Armstrong y Duke Ellington, el jazz sinfónico de
Paul Whitman, y Fletcher Henderson llena locales.
Julio 5, jueves. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 3: Nuestro lenguaje
(Our Language)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
De 1924 a 1929. La Bolsa crece y crece
hasta que se cae. Las vocalistas comienzan a abrirse paso
(Bessie Smith) y surgen las primeras estrellas blancas (Bix
Beiderbecke, Benny Goodman). Duke Ellington y Louis Armstrong
escapan del gueto.
Julio 6, viernes. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 4: La verdadera
bienvenida (The True Welcome)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
Entre 1929 y 1934. Durante la Gran Depresión,
el jazz levanta los ánimos. Armstrong se afirma,
Chick Webb promueve su propio estilo, Ellington y Goodman
continúan su carrera, surge la Era del Swing.
Julio 7, sábado. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 5: Swing, puro
placer (Swing: Pure Pleasure)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
De 1935 al 37. El nombre cambia. Al
jazz se lo llama swing. Surgen otros nombres (Tommy Dorsey,
Glenn Miller), y en el Savoy Ballroom de Harlem se enfrentan
Benny Goodman y Chick Webb en la Batalla Musical del Siglo.
Julio 8, domingo. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 6: Swing, la
velocidad de la celebración (Swing: The Velocity
of Celebration)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
De 1937 al 39. El sonido de Count Basie
llega a Nueva York, Lester Young se luce con el saxo, Billie
Holiday es una diosa y Chick Webb promueve a la joven Ella
Fitzgerald. En Europa aclaman a Duke Ellington. Coleman
Hawkins impone nuevos criterios.
Julio 9, lunes. 22.30 hs.
JAZZ / Episodio 7: El swing
con el cambio (Swing With the Change)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
Años 1940 a 1942. Segunda Guerra
Mundial. En un pequeño local de Harlem comienzan
a destacarse un trompetista llamado Dizzie Gillespie y un
saxofonista, Charlie Parker. Entre tanto, Duke Ellington
encuentra su alter ego en el compositor Billy Strayhorn.
Julio 10, martes. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 8: Dedicado
al caos (Dedicated to Chaos)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
De 1943 a 1945. En una Europa destrozada
por la guerra los nazis prohíben el jazz, música
de resistencia. Duke Ellington estrena su suite sinfónica
Black, Brown and Beige, y con Charlie Parker y Dizzie Gillespie
nace el bebop.
Julio 11, miércoles. 22.30
hs.
JAZZ / Episodio 9: Riesgo (Risk)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
De 1945 a 1949. Las tensiones de la
Guerra Fría se expresan en los ritmos quebrados y
las melodías disonantes del bebop y su máxima
expresión, Charlie Parker, mientras Dizzie Gillespie
ensaya un nuevo sonido. Louis Armstrong reúne a blancos
y negros en los All Stars.
Julio 12, jueves. 22.15 hs.
JAZZ / Episodio 10: Irresistible
(Irresistible)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
1949 a 1955. Charlie "Bird"
Parker muere prematuramente, destruido por la heroína.
El visionario pianista Thelonius Monk infunde una personalidad
excéntrica a su estilo muy propio. Miles Davis encamina
el sonido cool, y con él al jazz, en una nueva dirección.
Julio 13, viernes. 22.30 hs.
JAZZ / Episodio 11: La Aventura
(The Adventure)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
Entre 1956 y 1960. Duke Ellington crea
su disco de mayor venta. Surgen el saxofonista Siny Rolling
y la diva Sarah Vaughn. Miles Davis ya es un ícono.
Se comienza a hablar de John Coltrane y Ornette Coleman,
y hay quien los discute.
Julio 14, sábado. 22.30 hs.
JAZZ / Episodio 12: Una obra
maestra a la medianoche (A Masterpiece by Midnight)
Director, Ken Burns
USA 2001 – 60 min. ST.
Desde los años sesenta
hasta ayer mismo, o hace un rato. El rock se pone de moda
y el jazz se exilia en Europa de la mano de Dexter Gordon.
Destacan al saxofonista Artie Shepp y el explorador John
Coltrane. Miles Davis combina jazz y rock.
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